Hoch über Hamburg, auf dem Heinrich-Hertz-Turm, feiern junge Menschen die bestandene Abiturprüfung. Die Kamera fährt zwischen Tanzende, bleibt bei Farasha (Mariam Dawoud). Die 20-Jährige mit syrischen Wurzeln feiert mit ihrer Freundin Una (Carlotta von Falkenhayn). An der Bar begegnet sie Faris (Eren M. Güvecin), einem Gleichaltrigen mit türkischem Vater. Es ist – wie es so schön heißt – „Liebe auf den ersten Blick“. Faris bietet an, die beiden Freundinnen nach Hause zu fahren. Doch die Fahrt endet mit einem Unfall.
Mit „Geister“ kehrt der deutsch-türkische Regisseur Fatih Akin nach „Amrum“ (2025) in seine Heimatstadt zurück. Zusammen mit Ruth Toma – die für den frühen Akin-Film „Solino“ (2002) das Drehbuch verfasste – erzählt er eine Liebesgeschichte, in der selbst der Tod die beiden jungen Liebenden nicht trennen kann. Denn in Faris’ Träumen begegnen sie sich wieder, wobei ihm dafür 40 Nächte bleiben. Diese Zahl hatte Farashas Vater ihr nach dessen Tod genannt: Die Zahl 40 scheint auf die 40-tägige Trauerzeit in bestimmten muslimischen Traditionen anzuknüpfen.
Nach eigener Aussage diente dem Regisseur und Mit-Drehbuchautor Akin Alfred Hitchcocks „Vertigo – Aus dem Reich der Toten“ (1958) als Vorbild: „Als ich ihn sah, dachte ich: Das ist mein Film“, sagte er im Gespräch mit dem Filmmagazin „Cineuropa“. Hitchcock erzählt darin von einem Mann, der sich in eine Tote verliebt. Auch der Umgang mit der Stadt habe ihn inspiriert: „Ich musste Hamburg so behandeln, wie Hitchcock San Francisco behandelt hat.“
Der Himmel über Hamburg
Die Hansestadt wird in „Geister“ zu einer weiteren Figur. Kameramann Frank Griebe verwandelt Straßen, Brücken und nächtliche Plätze in vertraute, aber auch geheimnisvolle Orte. Wenn Farasha unsichtbar durch die Straßen streift, erinnert „Geister“ an Wim Wenders’ „Der Himmel über Berlin“ (1987). Allerdings interessiert sich Akin weniger für philosophische Gedanken als für die überwältigende Kraft der ersten Liebe. Seine jungen Hauptdarsteller vermitteln glaubwürdig Begeisterung und Verletzlichkeit.
Der muslimische Hintergrund der Figuren spielt ebenfalls eine bedeutende Rolle: Als selbstbewusste junge Frau trägt Farasha freiwillig den Hijab, hat sich aber auch einen Schmetterling tätowieren lassen, den ihre Mutter nicht sehen soll. Darin zeigt Akin, wie unterschiedlich Generationen mit Traditionen umgehen. Besonders eindrücklich ist eine Szene, in der Farasha als unsichtbarer Geist zusieht, wie Mutter und Schwestern ihren Leichnam nach islamischem Ritus für die Beerdigung waschen.
Berührende Qualität trotz aufdringlicher Musik
Die Trauer macht den Verlust sichtbar, die Rituale verweisen auf das Leben nach dem Tod. Allerdings entwickeln Toma und Akin daraus keine tiefere Auseinandersetzung mit dem Jenseits. Die religiösen Motive dienen lediglich der Romanze. Je stärker sich die Liebenden aneinanderklammern, desto tiefer gerät Faris in Schuldgefühle und Todessehnsucht. Die visuelle Schönheit der Bilder lässt allerdings die Grenze zwischen der Darstellung einer gefährlichen Sehnsucht und ihrer romantischen Verklärung verschwimmen. Einige Zuschauer mögen in „Geister“ vor allem die emotionale Aufrichtigkeit und die poetische Bildsprache hervorheben, andere eher melodramatische Überzeichnung und fehlende philosophische Tiefe bemängeln.
Die Melodramatik wird zusätzlich durch die aufdringliche Musik verstärkt. Dennoch besitzt „Geister“ vor allem in stillen Momenten eine berührende Qualität. Im Kern handelt der Film nicht von einer „Geister“-, sondern eher von einer Liebesgeschichte, die gerade durch die gewisse Naivität einer ersten Liebe berührt. Zu den Schwächen ihres Films gehört auch, dass Toma und Akin die angerissenen Fragen nach Schuld und Versöhnung nicht vertiefen. Darüber nachzudenken, bleibt dem Zuschauer überlassen.
„Geister“, Deutschland 2026, 106 Minuten, Regie: Fatih Akin, seit dem 5. November im Kino.
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